“经过展览，我将与我的魂灵相对话，将其展现、暴露在这样一个世界上。”牵扯不清的丝线，淹没了整个房顶，淹没了极具标志意味的小舟，也一点点将观者的思绪搅动……即便不知道盐田千春在预备展览的时分癌症复发，带着对逝世的惊骇与医治的苦楚创造了这些著作，走进森美术馆，看到“盐田千春（Chiharu Shiota）展览：哆嗦的魂灵”，满足震慑人心。这场展览虽现已在10月底完毕，但其带来的震慑却在连续：
展览海报
在东京的六本木之丘，竖立着由传奇艺术家路易丝·布尔乔亚在九十年代世界上九所美术馆前规划的巨型蜘蛛像“Maman”中的其间一座。作为六本木的地标，这只蜘蛛也标志着富贵的六本木不只有着日本最贵重的写字楼，也有着与现代艺术共时的森美术馆。蜘蛛吐丝织网，由点而线，从而安排起整个空间。对空间的着重是现代艺术有别于传统平面绘画的一个支点，也是设备艺术的应有之义。从这个意义上来说，旅德日本艺术家盐田千春的个人展“魂灵的颤抖”（魂がふるえる）与六本木大厦前Maman的现代艺术气质无比符合。
从艺术生计的初步，丝和线一直是盐田千春著作的代名词。在进入展厅的第一个设备空间《不确定之旅》中，她像在空间中作画相同挥舞着手臂，让线条构成一个个交织的平面，从而逐步填满整个空间。虬结、羁绊、歪曲、绷紧，线的联系当然也无限种或许，也如作者所说，能够暗射人心和联系，但这些意义或指称都不是了解其视觉性的要点。在进入这次展览的第一个展现空间中，繁密的红线在两个方向上延伸出了平面之外的欣赏作用——从视觉上，著作全体构成浓淡相宜的色块；而从造型上讲，这些红线又形成了疏密有致的动态作用。整个空间的色彩自下而上，像水汽相同一丝丝地抽离出船体，蒸发，然后层层占据在展厅上空。
盐田千春设备著作《不确定之旅》
盐田千春绝不是唯一用线乃至蛛网来重组空间的艺术家。咱们无妨横向地去比照上一年曾在上海办过一场袖珍展的阿根廷艺术家托马斯·萨拉切诺（Tomas Saraceno）的著作。萨拉切诺明确地运用了蛛网这一意象，可他的蛛网更偏好运用金属原料来织网，线条偏硬，工业规划味稠密，但也因而不能到达盐田千春那种绵密的视觉作用。相较之下，萨拉切诺的蛛网更多是一种工程学和力学上的测验，而不像盐田相同抱着平面艺术的问题认识。
在2002年时，盐田受庄周梦蝶这一典故启示而创造的扮演设备艺术著作《睡梦中》获得了菲利普·莫里斯K.K.艺术奖。扮演者们沉沉睡着，而白色的床榻周围却缠绕着很多黑线。明显，盐田是借用线-思路的这一隐喻谈论真假之间联系。从九十年代开端发掘丝线这种材料开端，盐田就只运用红黑两色的丝线来进行创造，据艺术家所说，前一种色彩的创意来自血液，后一种则出自她九岁时邻里的一次火灾。这两种色彩也完结了表现作用的需求，以免其他人工色彩的实体网线给置身于其间的观众形成不实在的异质感。
在本次展陈的《静穆之中》这件著作中，钢琴和听众的座位被黑线诬陷的网络所吞没，观众便好像在目击一个火燎钢琴室的现场。这便是取材自盐田自己的实在回忆。在邻居家的火灾次日，一架焦黑的钢琴被抬到了路旁边。这个意象在艺术家自己的回忆里留下了深深的形象。的确，没有比被焚毁的钢琴更能表现逝者旧日之美的意象。在盐田手中，这一切都凝结在了若干年前那个黑烟腾空而起的时间。
盐田千春《静穆之中》
与此比较，在同一个展厅玻璃柜内被黑色网线吞没的两件象牙白公主裙，则更像来自一个德国黑童谣的故事了。盐田的另一个作业是为音乐剧进行舞台的布景规划。在从2003年起，她现已为《尼伯龙根指环》、《特里斯坦与伊索尔德》等闻名剧目规划布景。这样的作业阅历明显丰厚了她对线条的了解。从其创造生计前期的平面开端，盐田千春就执着于用间隔的线条制作空间上的视觉作用，而舞台艺术的一个闻名隐喻明显敞开了除此之外的或许性——提线木偶。
展览现场
虽然本次展陈不允许对触及音乐剧的印象材料拍摄，但设备著作《内与外》仍是全方位的展现了她自舞台规划秉承而来的技法。在德国传统的巴洛克悲苦剧中，“残花败柳当阶罩”的宫殿是一个常见的场景。而在这儿，咱们正真看到，上百个大小不一的窗框被拼贴在一个视点不大的弧面里，郁闷、死寂、肃杀，悲苦剧的气氛扑面而来。
盐田千春《内与外》
这个著作直接取材于她的舞台布景。这一身份也让她有更多的视角去审视平面与空间之间联系这一艺术的母题：就内容上来说，舞台布景是毋庸置疑的设备艺术，可其对观众的出现却是极端平面化的。不同于一般设备艺术展陈的美术馆，她必须在一个屏幕式的2.5D空间完结展现。当然，德国剧场丰厚的调度技能让她具有满足的空间自由发挥，乃至有时分将钢琴直接悬吊而起，合作剧目的内容向观众施加视觉压迫感。立体的设备在她手中如提线木偶般悬挂在幕前，让设备的立体感从头平面化。
盐田千春《集聚——寻觅目的地》
在艺术谈论中，使用身份来界定作者的创造目的是一个很简单落入的窠臼，而好像盐田千春则完全对这些套路免疫。作为一个长时间旅德的艺术家，她曾曲折德国各地的艺术院校肄业，受过玛琳娜·阿布拉莫维奇、丽贝卡·霍恩等人的辅导，其技法也更多师承德国的艺术家，她的著作天然无法用“日本艺术家特有的敏锐”的那一类老生常谈来套用。年代和性别也不是她的重视的首要问题，“后现代”、“女人视角”这些万能钥匙也好像没了准星。梦境、逝世、联系、旅程，她谈论的仅仅萦绕在每个个别心中的主题。关于设备艺术，目的并非要害，而是一直要更多重视其所完结的表达作用。
多年在德国学习创造的阅历也让艺术家只将自己界定为一个旅人。在最终一个展厅《集聚——寻求目的地》中，盐田用红线倒悬起上百个行李箱，出现出陡峭的阶梯状。这明显是很多在外负笈肄业者和辛苦打拼者的描写，包含艺术家自己在内，她们的行进之路是以踏在很多次拖箱原型上。可值得每一位观众留意的是，这些箱子全都是轻盈的，还会在晃动下互相击打，宣布动听也略显沉滞的叮咚声。这当然有承重上的考虑，却更能引起意象上的反思。行李箱当然应该是重的，可提行李的人却是轻的。即便在汉语中，流浪也是一个短少重量的词汇。
